miércoles, 30 de mayo de 2012

FUSION DE RITMOS DANZON-CUMBIA

El Danzón es un ritmo y un baile de origen cubano su origen musical proviene de otro género cubano llamado de dos diferentes formas Habanera o danza criolla. El nombre de este género musical no es más que el aumentativo de danza

Nereidas, inspiración del maestro Oaxaqueño Amador Pérez Torres  su sólo nombre evoca inmediatamente el cadencioso, tropical y sensual  ritmo de “danzón”, del que es su mayor y más conocido representante.

Esta composición musical, posee un característico y muy sentimental dúo de clarinetes, acompañados únicamente por una base rítmica y armónica de fondo.

Lo que más atrae es su repentino cambio de ritmo en la parte final de la composición. En las composiciones modernas pasa a ser una cumbia que de igual manera finaliza con un espectacular solo de trompeta.

Esta majestuosa obra que fusiona el danzón con la cumbia a sido adapta para diferentes grupos instrumentales. Dejo un link para que se deleiten con esta melodía, interpretada por la banda sinaloense MM

MUSICA REGIONAL MEXICANA





Música folklórica de México

 


Es sumamente variada e incluye diversos estilos determinados por la región geográfica de proveniencia, así por las diferentes épocas de desarrollo. la música de México es fruto del mestizaje que se dio entre las tradiciones europeas, americana y africana.



Música Indígena

 
 
 
Los indígenas carecían de instrumentos de cuerda, y su música estaba basada en percusiones e instrumentos de viento.
Existen muy pocas referencias históricas y arqueológicas que permitan siquiera adivinar el tipo de música que cultivaban los indígenas antes de la llegada de los españoles.




Música Mestiza



Internacionalmente conocido, Mariachi (conjunto típico regional, se convirtió en un símbolo nacional)
el mariachi era una orquesta popular e indígena
A partir de la primera década del siglo XX comienzan a transformarse: visten el traje de charro
Su repertorio se integra por  piezas de diferentes regiones de la República: sones abajeños, jarabes, corridos, huapangos y canciones bravías.
 

El Son



Es una música en la cual se mezclan las influencias indígenas, españolas y africanas, incluso asiáticas,
Género con ritmo de 6/8, cuya instrumentación varía de región en región.


Vertientes de la música folclórica de México



Música de mariachi
Música de bandas de viento 
Música de marimba mexicana                                  
Son jarocho
Son huasteco
Música calentana
Música planeca
Chilena
Jarana yucateca
 

Ensambles tradicionales e instrumentos





Mariachi: violín, guitarra, vihuela mexicana, guitarrón, trompeta.
Banda: clarinete, tuba, saxofón, trombón, trompeta, tambora, tarola, platillos.
Conjunto norteño: bajo sexto, contrabajo acordeón, saxofón. batería, tarola.
Conjunto jarocho: requinto jarocho, jarana jarocha, leona, arpapandero octagonal marimbol, quijada, güiro. 
Conjunto huasteco: violín, guitarra huapanguera, jarana huasteca.
Marimba orquesta: Contrabajo, saxofón, batería, marimba, güiro.
Conjunto calentano: violín, guitarra sexta, guitarra panzona, contrabajo, tamborita.
Jarana yucateca: clarinete, saxofón tenor, saxofón barítono, trompeta, trombón, timbal, tambor, redoblante, bombo, platillos, güiro.
Trío romántico: guitarra, requinto, maracas



Un conjunto de sones es denominado jarabe, y de este tipo, existen los jarabes Tapatío, Mixteco, del Valle, Tlaxcalteca, Michoacano,  etc.



Géneros  y formas musicales


Bolero
Canción ranchera
Corrido
Danzón
Pasodoble
Polca mexicana
Vals mexicano
 

Canciones mexicanas reconocidas a nivel mundial





Bésame Mucho
Solamente una vez
Guadalajara
El Rey
Amorcito Corazón
Somos novios
Cielito lindo  
El son de la negra
México lindo y querido
La Bamba
Zapateado

El Rey

Acá les dejo el audio de una composición Méxicana, escrita para banda de viento, el arreglo es puramente instrumental, y pues el sonido no es tan real por que lo exporte de Sibelius.


viernes, 25 de mayo de 2012

Escala pentatonica

Escala pentatonica

Las escalas pentatonicas están compuestas únicamente por cinco notas, separadas por intervalos de segunda mayor o tercera menor, son escalas muy simples que sirven en gran manera para la improvisación.

Adjunto un pequeño fragmento  escrito en DO mayor   (do, re, mi, sol, la) para ser ejecutado en trombón SIb.
           
Tratando de jugar un poco con esto se me ocurrió pegar una parte de la conocida Marcha de los Santos (When The Saints go marching in). esto da un giro a la tonalidad de Fa mayor, siempre jugando con escala pentatónica.

HISTORIA DE LA SALSA

HISTORIA DE LA SALSA

Lugar geográfico donde se desarrolla principalmente:

La historia de la salsa se desarrolla principalmente en  New York, con la llegada del músico cubano Mario Bauza, esto da inicio a una revolución musical con la fusión de ritmos afrocubanos adaptados al  Jazz que predominaba en Estados Unidos, que muchos años mas tarde se consolidarían para ver nacer la salsa.

Origen histórico y sociocultural:

Mario Bauza llega a New York con la intensión de generar una nueva tendencia musical, que posteriormente resultaría uniendo a dos mundos por medio de la fusión musical del Jazz con ritmos afrocubanos. Por esa época de los años 30´s  imperaba el racismo, especialmente la diferencia entre negros y blancos. A su llegada a New York, Mario Bauza logra unificar las tendencias afrocubanas con las afro americanas, lo que daría un verdadero giro entre culturas.
La mezcla de jazz y ritmos afro americanos causó mayor atracción en los latinos radicados en New York. Makito y sus afro-cubans se convirtieron en un puente entre dos mundos, llegando a tal punto de dar conciertos en los clubes para blancos en manhattan.
Esta mezcla, aparte de poseer un ritmo que ponía al público a bailar, también llevaba un mensaje implícito, fácil de interpretar. A partir de los  40´s inicia la revolución rítmica,  con la canción tanga. A finales de los años 40´s  un grupo de congueros comenzaron a transformar la música popular en New York, es entonces Candido Camero y un grupo de amigos que llevan la conga  a otro nivel. La música tiene otro giro con la llegada del cubano Chano Pozo, compositor y conguero,  Chano escribe manteca, que revoluciona como puente entre culturas.
A principio de los años 50´s el mambo explotó internacionalmente con la orquestas de Dámaso Pérez Prado. Cubano que tocaba en la ciudad de México. el mambo se caracteriza por el uso de la síncopa. Posteriormente  aparece la figura de Tito puente, que llegó a manos de Mario Bauza, tito puente aportó también su destreza en el timbal para adaptarlo a la música afrocubana.
La nueva música, juntó muchas culturas, judíos, italianos, afro americanos, diferentes culturas latinas  la música latina no era música gentil, era música del alma, también se da la fusión de Jazz con música latina.

El mambo influyó en Brodway en una creciente tensión étnica. La música transformó las esperanzas de los puertorriqueños exiliados en New York en luchas. Posteriormente surge el chachachá, como tendencia al mambo que iba en decadencia. En la epoca de los 60´s surge el rock and roll, específicamente la aparición de los Beatles.

El sonido latino de los 70´s se da en la fania all starts, se consolida así la salsa como algo nuevo entre la música imperante que hasta nuestros días conserva un lugar privilegiado entre los gustos musicales

Características Musicales:

Mario Bauza generó a partir de sus fusiones musicales el uso de armonía moderna, característicamente se paso de la forma simple a la complicada, el uso de síncopa se hizo relativamente evidente, así también la complicada secuencia rítmica que procedía de la cultura africana y que alguna forma muy tenazmente la fueron adaptando. Otra variante es la improvisación que surgía en cada uno de los instrumentos que de hecho la rítmica da el impulso para realizarlo.

Instrumentación típica:

Eran típicos los ensambles de percusión (congas, tambores, timbales, guiros) con instrumentación de viento (trompetas, saxofones, trombones, flauta travesera)  también la parte de cuerda muy bien definida por el violón y el piano. Cada uno de estos instrumentos le fueron dando un toque característico a las diferentes épocas y diferentes cambios que se producía en la música, hasta llegar específicamente a lo que hoy conocemos como salsa.

Medios y métodos de difusión:

Al principio, la música se difundía por medio de oyentes que llegaban al lugar donde se presentaban las agrupaciones a dar su espectáculo, posteriormente su difusión fue por medio electrónico, con la llegada de radio y televisión se hizo trascendente, fue posible cruzar las fronteras de New York y llegar a diferentes lugares, especialmente las latinas.
Es en los años 70´s que la Fania All Starts por medio de un espectáculo logra grabar el show en vivo, de esa manera se difunde y logra mayor auge el fenómeno musical que por muchos años venia evolucionando y que es hasta ese entonces que logra colocarse como termino de salsa.

Prácticas culturales:

Cada época tiene sus propias características en cuanto a vestimenta y peinados, pero es muy notorio en el desarrollo de la historia de la salsa, el uso de ropa formal especialmente en los hombres, quizás sea por la tendencia de la música. Las mujeres lucían trajes llamativos, colores brillantes y muy bien delineados con su figura. Quizás en cuanto a cabelleras no parecieran hippie, pero si presentaban cabelleras tipo Elvis. Era muy llamativa la forma de vestir, eso si todo muy acorde a la ocasión.

Estilos: 

La salsa pasó por una serie de cambios, inició desde la fusión del Jazz con los ritmos afrocubanos, posteriormente la implementación del mambo como tendencia cubana. Se dá la fusión de la música latina con el Jazz. Luego surge el chachachá como una respuesta a la poca difusión que iba teniendo el mambo. En los años 60´s surge el Rock and Roll, específicamente por medio de los Beatles, quienes dieron un cambio al gusto musical (claro sin dejar de mencionar que estuvieron influenciados por las fusiones ya dadas en le medio)
Los músicos latinos crearon el boogaloo blues  latino, una fusión de ritmos latinos tradicionales y los sonidos de una nueva generación, que dieron paso a la salsa,

Conclusiones:

La salsa surge por medio de la fusión de dos culturas totalmente diferentes, las afrocubanas y las afro americanas, dando lugar a la erradicación del racismo imperante en Estado Unidos.

Se implementa el uso de armonía moderna, dejando por un lado lo simple y dando paso al uso de sincopa y la extensión de sonidos entre instrumentos.

Cada músico según la época fue aportando conocimiento y fue mejorando las técnicas necesarias, hasta llegar a consolidar el estilo musical que hoy en día conocemos como salsa.

La salsa es el emblema de los puertorriqueños nacidos en New York, es precisamente entre ellos que tuvo mayor difusión.

Grandes músicos que aún viven, sirvieron como canal, para que la salsa hoy por hoy se encuentre consagrada entre los géneros musicales de mayor gusto.